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28 abr 2011

EL PACTO

Carlos Gómez, el batería, y Anabel García, la voz de El Pacto, nos reciben el el puerto de su ciudad natal, Alicante, con los nervios lógicos y normales de volver a tocar ante su gente. Tras triunfar en el resto de España con Hoy es un buen día, que ha significado su salto al panorama nacional, el público joven de la Universidad les espera. El tiempo parece que se acomoda al estilo del grupo, con sol y una brisa marina suave.



El Pacto vuelve a casa con más frescura que nunca


¿Qué sentís al volver a Alicante, vuestra ciudad?

CARLOS: Todo esto ha cogido una proyección nacional y llevamos cuatro o cinco meses recorriendo muchas ciudades españolas.. menos Alicante. Así que teníamos muchas ganas de venir, por el público, que es muy entregado, y porque también teníamos ganas de que la familia disfrutara de nosotros en nuestra propia ciudad.


Sin embargo, va a cambiar un poco la perspectiva del concierto en Alicante. Antes lo habíais dado ante conocidos, familiares y curiosos y ahora sois un verdadero fenómeno mediático.

ANABEL: Pues sí, aunque hayamos dado ciento y pico conciertos pequeños casi todos los fines de semana en Alicante, éste va a ser especial.

C: Ahora van a ser mil personas en el Paraninfo de la Universidad, una cifra considerable, y para nosotros va a ser un paso más.


¿Cómo estáis llevando la gira hasta ahora? ¿Ya sumidos en el estrés de un grupo de primera línea?

C: La verdad es que nos gusta mucho. Nos encanta el escenario, aunque es un mundo duro en la parte de desplazamientos. Pero compensa llegar ahí, subir al escenario y ver a gente que no es de tu ciudad cantando tus canciones.

A: Es muy bonita y la sensación es que estamos dando un paso importante. Un grupillo pequeño que llevamos cinco años y que de repente sacamos un disco a nivel nacional y nos permite girar por toda España. Siempre te preguntas qué respuesta tendrá la gente en otras ciudades, pero está siendo muy buena, magnífica.



Incluso ya tenéis canciones que calan a la gente y son para ellos una especie de himnos. ¿Qué sentís ante eso?

C: Verdaderamente es un sueño, porque la música es plasmar un arte y esperar que a la gente le guste. Si consigues, de alguna manera, meterte en un rinconcito de ellos, es para ti una sensación espectacular.


¿Quién tenéis como referente? ¿En quién pensáis cuando subís al escenario?

A: Dentro del grupo tenemos estilos diferentes. En mi caso me gusta el pop español, como Revólver, Mecano, Presuntos Implicados o Seguridad Social, aunque también he tenido mi época de Bon Jovi o Green Day. Como ves, he ido evolucionando sobre estilos diferentes.

C: A mí también me gusta el pop-rock español, pero no queremos parecernos a nadie. Tal vez Amaral sea una buena referencia para nosotros. Yo por ejemplo he sido heavy, pero me gusta todo.


¿Os gusta Guaraná como referente del pop alicantino?

A: A Guaraná los queremos mucho. Son amigos y se han portado muy bien con nosotros desde que hemos montado el grupo. Nos han aconsejado y se han comportado como hermanos mayores. Al igual que Indras, otro grupo de la ciudad, que nos ha apoyado mucho.


¿Entonces creéis que hay un hueco que puede cubrir El Pacto?

A: Nosotros pensamos que siempre hay huecos que cubrir. Con energía y fuerza y sin tono tristón, vamos a por todas. Queremos dar ese toque de felicidad que siempre hace falta en la vida.

¿Y a quién se le ocurrió enviar la maqueta a Buenafuente? Porque todo empezó con ese gesto…

A: Fue una auténtica casualidad. Acababan de darnos la maqueta aquella noche y yo estaba viendo el programa. Tenía la maqueta en la mano. De repente Buenafuente dijo una frase que estaba en una de nuestras canciones, “No se vende”. Yo me dije, ostras, se la voy a enviar. No esperaba nada más de él, pero resulta que a los cuatro días nos llamaron.

C: Nos dijeron que eran de Buenafuente y no nos lo creíamos. Pensábamos que no podía haber llegado todavía la maqueta. Entonces enviaron la directora musical a Alicante, nos vio aquí y luego fuimos a su programa a tocar. A partir de allí, crearon un sello y se volcaron con nosotros.


¿Lo del Pacto tiene algo que ver entre todos los sellos que se han unido para promocionaros?

C: Qué va. Lo pusimos a voleo y luego resultó que tiene sentido, porque se han unido cuatro empresas para apoyarnos. Lo que tiene el destino.

Y para terminar, ¿a qué aspirais con la promoción del disco?

A: Pues lo primero que queremos es empezar a girar y que salga como las últimas semanas en Salamanca o Madrid, con salas llenas, y sobre todo que el público cante. Aspiramos a que eso continúe, porque por lo menos tenemos muchas fechas cubiertas de aquí a verano. Córdoba, Jaén, Vigo, Ceuta…

A este paso os van a faltar fechas para dar conciertos…

C: No (risas), estamos muy contentos aunque estemos muy ocupados.

A: Nos favorece que estemos empezando, porque podemos dar muchos conciertos a un precio módico y hacer que la gente pueda disfrutar más. Es una oportunidad para muchos grupos como nosotros que estamos empezando en este mundo. Este concierto de Alicante va a ser muy especial para nosotros pero a la vez es sólo el comienzo de una gira que se promete muy intensa.


Nos despedimos de Carlos y Anabel, que no pierden su sonrisa y su buen humor mientras les hacemos algunas fotos y les deseamos suerte para el concierto. Saben que tocar en casa es diferente, y lo es más si cuentas con la entrega de una gente volcada con un proyecto tan fresco como su Hoy es un buen día.

ANA ESPEJO

20 abr 2011

DIANA NAVARRO: COPLAS CON ALMA PROPIA



Es imposible no reconocer ese portento de voz que te caracteriza, o no admirar la belleza natural de tu rostro, pero me gustaría conocerte más allá ¿Quién es en realidad Diana Navarro?

¡¡Muchisimas gracias!! Creo que soy una persona bastante normal, adoro mi trabajo y por eso no me cansa estar todo el día pensando en mejorar y en componer. Aunque reconozco que necesito aunque sea una semanita de desconexión...


Cuando se despierta, ¿Qué es lo primero en lo que piensa Diana Navarro y que es lo primero que hace?

Ufff Siempre pruebo la voz. Hago un ejercicio que se llama "Crick de la puerta”. Consiste en imitar el sonido de una puerta vieja con las cuerdas vocales. Y pienso en la tarea que tenga que realizar aunque mentalmente me organizo antes de dormir. Y por supuesto en desayunar... Me levanto hambrienta...

¿Cómo y cuándo decidiste ser artista?

No lo decidí, sabía que era mi destino. Empecé cantando desde muy pequeña y siempre lo vi normal. Para mi cantar es como andar, pensar o comer, una necesidad vital.


Todos los comienzos son duros ¿Cómo fueron los tuyos en el mundo de la música? ¿Te has encontrado muchos obstáculos en tu camino?

La verdad es que he tenido mucha suerte y no he sufrido mucho. Con el tiempo me he dado cuenta de que no estaba preparada cuando yo creía que sí y la oportunidad me llegó cuando me tenía que llegar. Pero cantar desde los 9 años, hace que aprendas a base de error y ensayo.


¿Alguna vez sentiste miedo o pensaste en tirar la toalla?

Nunca jamás. Siempre pensé en cambiar de táctica pero nunca rendirme. Yo moriré luchando, haga lo que haga... Soy Tauro.... Pero de abril, que dicen que somos menos cabezones...


Una curiosidad que siempre tenemos de los grandes artistas… ¿Eres de las que cantan en la ducha?

Jajaja Casi siempre...


Termina la siguiente frase: Si volviera a nacer, seria...

Cantante y compositora.


Camino verde ha sido tu último trabajo, en él recoges el testigo de los grandes de la copla ¿ha supuesto una gran responsabilidad adaptarlos a tu forma de interpretar? ¿Estás contenta con el resultado?

Estoy muy contenta porque lo hemos hecho con mucho respeto y ha gustado a todos los que nos siguen. Era una gran responsabilidad, pero adoro la copla y a sus intérpretes y necesitaba hacerlo.

Todo ha sido gracias al equipo de trabajo con el que siempre contamos y a mi productor Manuel Millán que es un valiente.


¿Cuál es tu artista o grupo favorito? 

Beyonce, Mº Dolores Pradera, Jorge Drexler, Juanito Valderrama, Marifé de Triana, Coldplay.....Me gusta mucho la buena música, no me importa de donde venga.

¿Y la persona que más ha influido en tu vida?

Todas las personas que han pasado por mi vida han influido para bien y para mal, pero no cambiaría a ninguna porque forman parte de mi camino.


¿En qué o quién buscas la inspiración para cantar?

En la emoción, los sentimientos, el amor, el desamor, la soledad, la guasa... si aprendes a mirar a tu alrededor, te encontraras con miles de ideas para hacer canciones.


¿Cómo vives el momento de la creación artística y la composición?

Me divierte mucho y a la vez me estresa por eso de ser Tauro. La paciencia es mi debilidad y me gusta el dicho y hecho. Pero es un momento maravilloso porque empiezas a descubrir melodias y armonias maravillosas que después van traduciendose con las letras de Luis Gómez Escolar, Coco Illan, Pablo Alborán... Me encanta el trabajo en equipo.

¿Tus canciones están basadas en experiencias personales?

Hay de todo un poco.Tengo mucha empatía y aunque algunas no me hayan ocurrido las siento como si hubiera sido así.


¿Cuál es tu momento preferido del día?

En el que esté relajada, no importa la hora para sentirte bien. Aunque reconozco que el atardecer me encanta.


Eres una mujer bellísima y elegante, ahora que nadie nos escucha, sé buena y cuéntanos algunos de tus trucos de belleza. Comparte con nosotras esos secretos que toda mujer guarda en su alcoba.

¡¡¡Joo Muchisimas gracias!!! Te confieso que el maquillaje hace milagros y mi Juan Pacheco es la "Lourdes" de la imagen. Intento hacer deporte, comer sano y beber mucha agua. Dormir todo lo que pueda no sólo por la imagen, el descanso es vital para la voz. Y si hay que tomar algo de alcohol que sea fermentado no destilado... Pero el mejor truco de belleza ya sabéis que es quererse mucho y hacer feliz a los demás. La felicidad se contagia. En serio, sólo hay que ejercitarla.


Llevas un ritmo de trabajo increíble, ¿Cuándo piensas permitirte unas vacaciones para recargar las pilas?

¡Ay, Dios te oiga! Por ahora no va a poder ser porque estamos preparando el 4º disco y una gira maravillosa con dos compañeras a las que admiro y quiero. Pastora Soler, Nuria Fergó y yo estamos preparando un espectáculo que si sale bien, verá la luz el año que viene. Pero merece la pena no descansar.

Háblanos de tu experiencia con Mago de Oz, ¿Cómo conectan dos géneros tan diferentes como el heavy y la copla?

Son más semejantes de lo que nos imaginamos, de hecho, las solistas heavys tienen unas voces impactantes como las de la copla. Txus de Mago me propuso hacer unos lamentos en la obertura del disco y terminé cantando el final de un tema y disfruté mucho. Fue una experiencia muy bonita que espero volver a repetir en algún concierto.


Cuéntanos como fue tu experiencia en el espectáculo “Mujeres” del 2008. Tengo entendido que tu voz sonó en ciudades como Nueva York, Paris o Londres. Tuvo que ser increíble…

Otro sueño cumplido. Es que en equipo las cosas se disfrutan más. Aprendí muchísimo de Merche Esmeralda, Rocío Molina, Belén Mayo, Mario Maya, descubrí a un equipo humano estupendo, un cantaor increíble que saca disco en diciembre, Antonio Campos y lo más grande es que aun estando en ciudades con diferencia en el idioma, nos entendíamos a la perfección, gracias al arte y la buena música. Ojalá y pueda repetir pronto también.


¿Con quién te encantaría hacer un dueto o compartir escenario?

No tendríamos papel para escribir a todos...Y tendríamos que hacer una máquina del tiempo para poder cantar con tantos que admiro y que ya no están...

Diana Navarro significa absolutamente todo para muchas personas, ¿Qué consejo le darías a las nuevas promesas musicales que surgen en estos tiempos de pirateo, crisis y saturación musical?

Si creen en su sueño, sea el que sea, que luchen por ello. Y si quieren a su artista que lo apoyen comprando su música.


Ha sido un verdadero placer poder hablar, aunque sea de esta forma, con una artista de los pies a la cabeza. Alguien que nos ha demostrado que SIEMPRE HAY QUE LUCHAR POR LOS SUEÑOS. Y como dijiste en una ocasión “Patrás ni para coger impulso”… Un millón de besos.

AINTZANE CASTILLO

16 abr 2011

GERARD QUINTANA “HAY QUE TOMAR NOTA Y EMPEZAR UN MUNDO NUEVO”





He conocido a un Gerard que me ha sorprendido positivamente. Un tipo preocupado por la falta de reacción de los agentes políticos y sociales ante esta crisis que pide a gritos soluciones nuevas. Alguien tan normal como tú y yo pero, a la vez, especial. Me ha confesado que de no haber estudiado interpretación, hubiera sido periodista. Este mundo se habría perdido una de las estrellas más brillantes que iluminan nuestro camino. En esta entrevista Gerard Quintana nos ha regalado lo que él más valora de las personas: sinceridad, confianza y complicidad.

¿Con qué soñabas cuando eras pequeño?

Soñaba con ser invisible sin crecer. El camino hacia la edad adulta me parecía una traición a mi infancia. Ahora sueño con no dejar de crecer sin perder esa ilusión original, y en publicar mi primer libro.


¿Tenías algún héroe? ¿Sigues creyendo en ellos?

No fui un coleccionista de héroes, aunque en mi adolescencia me atraía un montón el personaje de David Carradine en la serie Kung Fu, y después llegaron Dean Moriarty, el personaje protagonista de la novela de Jack Kerouac "On the road", y también Bob Dylan, Jim Morrisson, Leonard Cohen, Boris Vian…Ahora sólo creo en las personas.


¿Te gusta la realidad en la que vivimos o cambiarías alguna cosa?

Cambiaría muchas cosas. En primer lugar, el concepto de progreso que ahora se confunde con la superproducción, el megaconsumo y la dilapidación de recursos, además de unas fuentes de energía obsoletas y contaminantes. Buscaría una opción que priorizara la sostenibilidad para que mis hijos no tengan que vivir en un futuro absurdo. La filosofía del decrecimiento podría ser una buena alternativa. (www.decreixement.net)


¿Quién es el culpable de esta crisis mundial?

Yo, no, lo juro. Y me parece que tú tampoco. Creo que todo se disparó en la era Reagan hacia una economía del libre mercado y de la libre especulación que muchos han aprovechado, pero que se basaba en una insostenibilidad que se ha disfrazado demasiado tiempo tras un telón de bienestar y abundancia. Demasiado tarde, pero esa idea del mundo ya ha fracasado. Hay que tomar nota y empezar un mundo nuevo.


¿En qué afecta la crisis a Gerard Quintana?

Pues como a cualquier trabajador autónomo más, pero intento leerlo en positivo. En tiempos de crisis la creatividad se dispara. El Renacimiento fue fruto de una gran crisis. Hay que aprender a vivir mejor con menos lastre.

¿Qué crees que les falta a los jóvenes de hoy en día?

Les falta creer que ellos son el futuro y el cambio, les toca reinventar el mundo y asumir su responsabilidad y les toca rebelarse pero se les educa para acomodarse.


¿Y tú, qué esperas para el futuro?

No perder la ilusión, que es el motor de cualquier vida. Todo lo demás, salud, dinero y amor, viene después por el camino que abren los sueños. También espero no dejar de crear.


¿Si pudieras ser el protagonista de un cuento, serías…?

Peter Pan, está claro.










¿Crees en las utopías? 

Claro que sí. Dice Eduardo Galeano, cuando le preguntan qué es la utopía, que es aquello que nos hace caminar. Será porque siempre está lejos, por más que andes hacia ella. A mí me encanta caminar.


¿Y cuándo se ha perdido la esperanza?

Queda la desesperanza. Y luego el fondo en el cual uno puede apoyarse, después de la caída, y luego volver a levantarse. Siempre existe el riesgo de quedarse en el suelo pataleando en lugar de buscar una salida y crecer.


¿Cuál es la luz que guía a Gerard?

La que nos guía a todos, lo que sucede es que cada cual le damos un nombre o un sentido distinto. Mi luz es el amor, está claro. A uno mismo y a los demás en consecuencia.


¿Cómo eres en la intimidad, en tu día a día?

Intenso, dicen que a veces demasiado. Soy sincero, por pura supervivencia y por respeto, y amigo de mis amigos y amante de mis amores. Cada día es diferente siempre al anterior y al siguiente. Empieza muy temprano, poco antes de la salida del sol y nunca sé cuándo terminará. A menudo los días me acaban, más que darlos por acabados.


¿Hay algo que quisieras borrar de tu vida?

No, en cualquier caso hay muchas cosas que añadiría a mi vida, pero ni por asomo borraría nada. Incluso la timidez que me dio la lata durante mi infancia sirvió para que ahora sea como soy, supongo.


¿Qué te queda por decir o escribir?

Todo. Lo que está dicho y escrito ya no es mío, es de todos.

Dicen que los tiempos pasados fueron mejores ¿Sientes nostalgia de tus años en Hasta los Huevos de Mili y Ninyin´s Mine Workers Union Band?

También dicen que la tragedia del hombre es no darse cuenta que una vida contiene muchas vidas. No pretendo quedarme viviendo una vida que ya no es la mía. Lo recuerdo con simpatía, eso es todo.





¿Qué huella ha dejado bajo tu piel Sopa de Cabra?

La del aprendiz que aprende el oficio trabajando. Para mí fue un lujo poder formar parte de ese proyecto y crecer con él.


¿Tenéis relación?

Cordial pero en la distancia. Vivo en una isla y ellos en la península, en Girona. Todos tenemos hijos y obligaciones cotidianas que no nos dejan mucho tiempo para vernos, pero lo intentamos de vez en cuando. La mayoría no ha dejado su vinculación con la música y siempre es excusa para algún encuentro.


¿Sería posible una “reunión”?

Hace algún tiempo, recibimos alguna propuesta para un posible concierto de reencuentro con los miembros de la antigua banda que quedamos. Finalmente no se llevó a cabo pero fue la excusa para que hablásemos de ello y no lo descartamos pero de una forma puntual y en un futuro indeterminado.


¿Qué conlleva formar parte de una banda de rock? ¿Unos principios, una ideología, el gusto por la música?

Sí, es necesario un lugar común como punto de partida. Y cuantas más coincidencias en ámbitos diferentes como los que apuntas en tu pregunta, más consistencia tendrá la banda.





¿Qué es lo más bonito que te ha dicho un fan?

¿Quieres pasar la noche y la vida conmigo?


¿El silencio es el mejor remedio para olvidar?

La música es un buen vehículo para asumir sin olvidar.


¿Te descargas música de internet?

No, pero escucho mucha música a través de internet, y luego saco mis conclusiones y elijo en función de lo que me permite mi economía de músico autónomo.


¿Lo último que has comprado?

Rock, paper, scissors, de Michael Brook, i Els millors professors Europeus de Manel.


¿Qué opinas de algunas bandas catalanas que están despuntando últimamente?

Me alegro de que la ciudad de Barcelona esté perdiendo sus complejos y cante en la lengua que quiera sin prejuicios. Les deseo la mayor suerte.


¿Cómo ves el futuro de la industria musical?

Confuso, están muy perdidos intentando reconvertirse en empresas tentaculares, que intentan sustituir los beneficios de los cada vez menos comprados discos, por porcentajes en las giras de directos y en los derechos editoriales de los autores. Pero rápidamente se han vuelto a perder en macro festivales y en saturaciones de oferta más lúdica que musical y excesivamente masificada en detrimento de la calidad artística.


¿Crees que el CD tiene futuro o le pasará como al vinilo?

Nunca encajaré que “desapareciera” el vinilo. El CD nunca le llegará a la suela del surco. El vinilo prevalecerá aunque sea en sectores concretos y en coleccionismo, pero el CD pasará a la historia como el final del soporte musical.


Háblanos de 10 Cançons urgents per a una crisi.

Un espectáculo que nace de la voluntad de incidir, de interactivar, de dirigirme a la realidad más inmediata, común y social. También aprovecho para unir diferentes lenguajes que me son cercanos y amados, como la música desde el punto de vista del cantautor libre con su voz y una guitarra, la poesía y el teatro.


El cantautor de hoy en día es...

Es diverso y mutante y a veces le cuesta descubrir su condición de cantautor, hasta que desnuda sus canciones y su discurso, de modas y tendencias.









¿Qué podemos encontrar en tu disco Treu banya?

Un viaje emocional lleno de juegos subliminares y de un año de trabajo constante y preciosista. Es una reivindicación de la belleza, algo revolucionario en estos tiempos en los que vendemos paisajes casi eternos y hermosos, a cambio de un enriquecimiento circunstancial, particular, egoísta, y de un empobrecimiento de nuestro patrimonio natural. Todo ello con más de treinta instrumentos a lo largo de 17 canciones. Diecisiete estados de ánimo distribuidas en cuatro estaciones, como en los viejos dobles vinilos de 4 caras y con doce músicos dando lo mejor de si mismos, cómplices y sinceros.



¿Tus influencias musicales?

Uf… Somos esponjas. Yo creo que van desde la “chanson” francesa al rock, a las influencias de la psicodelia, Pau Riba incluido, pasando por los baladistas italianos y por todo lo que he escuchado muchas veces sin querer. Todavía las estoy descubriendo.


¿Cómo buscas la inspiración?

No la busco, la encuentro fruto de la curiosidad que siempre me invade. Cuando encuentro algo, un libro, un paisaje, un cielo, una película, un momento vivido, o a alguien que me emociona, que se me atraviesa positivamente en el alma, ahí se abre la inspiración. Es la necesidad de entender e interpretar lo vivido, y después la necesidad de compartirlo, todo eso entreteje el punto de partida de la inspiración.


¿Te ves en otro oficio que no sea la música?

La música está en todos los planos de la realidad. Incluso cuando es silencio. No me veo sin ella, ni a mí ni a nadie que sea afortunado.


¿Qué serias capaz de hacer por dinero?

Nada de lo que pudiera arrepentirme. Es mejor respetarse a uno mismo que respetar algo externo por mucho que brille.





AINTZANE CASTILLO

15 abr 2011

BARRICADA: HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE




Barricada lleva casi 30 años al pie del cañón, encendiendo la mecha del Rock and Roll. El grupo pamplonica acaba de terminar la gira, “Otra noche sin dormir”, junto a Aurora Beltrán y Rosendo. Estos genios del Rock son maestros de generaciones. Su música ha ejercido importante influencia en muchos otros grupos y han hecho de nosotros lo que somos. Los hijos del Rock os saludan.

Acabo de llegar a Iruñea, Pamplona, estoy nerviosa porque he quedado con Alfredo Piedrafita, guitarrista de la banda. No viene solo, trae a nuestro amigo común Jose y a quien no podía faltar a esta cita, Kutxi, de los Marea. Les he preparado una merienda en la asociación Berdintasuna de Uharte, y ellos me reciben con ganas de pasar un buen rato y estoy segura de que vamos a pasarlo…


¿Cómo surge la idea de hacer la gira “Otra noche sin dormir”?

Surgió de una actuación que hicimos en 2007 en la Riviera celebrando los 25 años. Avisamos a Rosendo un día antes y preparamos el tema “Agradecidos”. En mitad de la canción, salió Rosendo de detrás de los amplis. Nos impresionó tanto la reacción de la gente, la de Rosendo y la nuestra propia que pensamos en hacer algo juntos.

¿Cómo la valoráis?

Lo hemos pasado muy bien y hemos hecho que mucha gente vea esta historia. En el aspecto técnico ha sido un follón porque había un montón de músicos y cada uno llevaba a sus técnicos, éramos unas treinta personas sólo en carretera sin contar la producción local.


¿Está Barricada en uno de sus mejores momentos?

No sé si eso lo decide el público o el propio grupo pero por lo que vemos abajo y por lo que nosotros sentimos, creemos que es así.

¿Cómo vivís la fama?

La gente ya nos tiene tanto cariño que ni nos molesta. En la época de Por instinto era un agobio. Salías por Iruña en San Fermín y venían todos los pesados del mundo, ibas a la Txantrea y encontrabas a gente que había venido de no sé donde, y no para saludar, sino para dar la txapa. Ahora la gente simplemente te saluda, te pregunta qué tal y te dejan seguir a lo tuyo. Yo prefiero pasar desapercibido, aunque no podemos decir que no a esa gente que lleva más 28 años manteniéndonos. Es un gustazo poder contar con eso. El día que nadie vaya a verte o nadie quiera que le des la mano o un abrazo, será bastante deprimente.



¿Tocar con Rosendo y Aurora es el concierto ideal o tenéis alguna espinita clavada?

Nunca nos ha gustado tocar con mucha gente. De chavales teníamos muchos ídolos como los Status Quo o los Slade. Yo era un fan de los Status Quo hasta que tocamos con ellos. Son los típicos que se meten en el camerino y pasan de todo. Si permites que tus técnicos traten mal a otros grupos que tocan contigo, tienes tanta culpa como si lo hicieras tú. En ese aspecto, nosotros tocamos muy a gusto con cualquiera.

¿Tenéis alguna manía cuando estáis de gira?

No tenemos ninguna. En este país es inútil tener cualquier manía de estas raras. Nos gustan las cosas sencillas, como estar solos diez minutos antes del bolo y veinte minutos después para hablar de cómo ha ido, pero es algo que últimamente nunca conseguimos, porque siempre hay muchísima gente que quiere entrar en el camerino y dejamos entrar a todo cristo.


Os vi en L´Hospitalet aunque en Iruñea os he visto un montón de veces, y estoy acostumbrada a vuestros conciertos de tres horas. ¿Cuál es el secreto de vuestra energía y éxito?

Cuando estás en el escenario no te acuerdas de nada, es como si estuvieras en una nube, estás metido en esa historia y lo sacas adelante como sea, aunque tenga mal sonido o te duela una pierna. Ahí arriba se te olvida todo. Luego, cuando acaba el concierto, bajas de la nube y empiezas a notar que te duele la espalda, que tienes agujetas o que estas reventado, pero ahí arriba no sabemos parar.

Rosendo es gran amigo del grupo. ¿Hasta qué punto ha ejercido influencia en Barricada?

Ha ejercido mucha. Lo conocimos en una época en que acababa de dejar Leño y nosotros empezábamos. Siempre ha sido el guitarrista más carismático de este país pero sobre todo es el rollo personal, porque es una persona super sencilla y muy majete. Es un tío que cuando lo ves en el escenario te parece que vas a hablar con el mismísimo Dios pero después ves que es un tío normal. De él hemos aprendido muchas cosas, sobre todo la manera de saber estar, más que encima del escenario, debajo del escenario.


Estáis preparando un disco sobre la Guerra Civil, ¿Que ha sucedido en Barricada para que este trabajo vea la luz?

El disco se lleva fraguando ya tres años. Ahora se habla mucho de la Guerra Civil pero el Drogas, que es quien se ha empeñado en hacer esta historia, empezó a leer bibliografías hace cuatro años y nos planteó hacer un disco diferente, un disco conceptual, con canciones que tuvieran que ver entre ellas en cuanto a letra. Nos apetecía darle un poco la vuelta al ritmo que llevábamos estos últimos años de composición. No sólo va a haber canciones, sino también mucha bibliografía para que la gente pueda acceder a cierto tipo de información que nos ha faltado. En principio grabamos en junio y el disco saldrá a la venta después del verano.


¿Tenéis algún otro proyecto para este año?

De momento es lo único que estamos haciendo. Hemos dejado todo lo que teníamos pendiente para dedicarnos a esto por completo. También hemos hecho una versión de Leño para el tributo que se les está preparando. Hace ya cuatro años que sacamos el último disco y eso es mucho tiempo. Nos está llamando un montón de gente para contratarnos pero no queremos cargarnos de bolos. Si fuera una historia de canciones sueltas se podría hacer pero con un disco así, hay que meterse de lleno y olvidarse de lo demás.


¿Cómo veis el panorama del rock y de los grupos que están empezando?

Técnicamente hay mucho nivel aunque falta saber estar en un escenario. Hay chavales que como ya saben tocar una guitarra, se creen Dios y se preguntan cómo no están vendiendo miles de discos con lo buenos que son. En ese aspecto a muchos se les tienen que bajar los humos pero en general hay nivel. Yo siempre digo que el problema es el rollo discográfico porque ahora las compañías han dejado esto hecho una auténtica piltrafa. Además, ahora hay tantas cosas en el mercado que el público ya no está tanto por la labor.


Vosotros, que habéis vivido la censura de algunos de vuestros temas, ¿Qué pensáis de las discográficas?

Ni ellos mismos saben hacia dónde va todo esto. Muchas compañías ya no cogen a grupos para levantarlos como hacían antes sino para que no los cojan otras discográficas. Me parece que en ese aspecto se está maltratando a los grupos. Nosotros no hemos vuelto a tener problemas porque son muchos años y el que ficha a Barricada ya sabe lo que hay, no pueden pretender decirnos como hacer las cosas. En ese aspecto no tenemos ningún problema ni lo tendremos, porque la que nos ponga alguna pega se va a tomar por saco directamente. Es algo que lo tenemos muy claro. No sé si la discográfica es tan necesaria ya como lo era hace unos años.

La libertad de expresión, ¿es una realidad o una utopía?

Pueden decir lo que quieran pero la censura sigue existiendo. Muchas veces es el miedo que tiene todo el mundo a autocensurarse. Antes de que salga la canción de un grupo de bajera, el mismo grupo dice “cuidado, no voy a decir esto porque nos van a censurar”. Ese es el mayor problema. Pero hay que tirar para adelante y seguir. Cada uno tiene que decir las cosas como realmente las piensa y las siente, sin pensar en lo que van a decir los demás ni en nada.

Este estado policial… ¿Todavía se tiene que acabar?

Pues sí, algún día tendrá que acabarse aunque da más pánico el poder que ejercen los medios de comunicación sobre la gente. Antes te venía la policía, te daba dos ostias y al día siguiente le tirabas una piedra y ya está. Pero, por ejemplo, lo que les ha pasado a Soziedad Alkoholika, me parece una pasada porque ahí los medios de comunicación están jugando con tu trabajo. Y los S.A. son gente que vive de la música. No se puede atacar a la gente así porque sí.

¿Cuál es tu tema preferido de Barricada?

Siempre me ha gustado “Animal caliente”. Es de esos temas que en directo se disfrutan mucho y eso que cada vez que lo tocamos, quitamos un instrumento para que lo cante sólo la gente. La verdad es que es una gozada.


¿Quién escribe las canciones en Barricada? ¿Cómo son los ensayos?

Las letras normalmente las hace el Drogas. Generalmente hacemos primero la música. Antes hacíamos más horas pero ahora ensayamos de diez de la mañana a una del mediodía. Es un momento que aprovechamos para estar juntos, tocar y preparar temas nuevos. Después cada uno se va a su casa y ahí es donde empieza el curro. Ahora mismo estamos metidos en mi casa con un ordenador, preparando temas que ya están prácticamente hechos, dándoles la vuelta y volviendo a grabar otra vez.

¿Qué os parece que la gente se baje vuestros discos de internet?

Pues me parece normal, yo lo que hago es bajarme un disco, lo escucho y si realmente me gusta, me lo compro. No entiendo eso de que los discos son caros. Un disco es caro si es una mierda, ya puede valer 15 euros como un euro. Hay cosas mucho más caras y que todo el mundo quiere. Por ejemplo, todos le pagamos 60 euros a Telefónica por el ADSL y nadie se queja.

Pero el músico donde realmente gana pasta es en los directos…

Si se venden muchos discos te llevas algo de dinero, pero ahora mismo, donde se gana dinero es en los conciertos. En cierto modo, viene bien que se bajen nuestros discos de internet. Es una situación un poco difícil, más bien se trata de conciencia. Vivimos en un país en donde la gente quiere tener todo por el hecho de tenerlo. Parece como si estuviéramos todos locos por acumular cosas y por tener más.

Seguro que se llevara más la SGAE que vosotros…

La SGAE se lleva su parte, claro. El tema este de las bodas y demás da para hablar. No me parece muy bien como se está poniendo la SGAE de tiquismiquis en ese aspecto, pero hay que saber valorar porque hay mucha picaresca y mucho aprovechado en este rollo. El que sea un aprovechado que lo pague.

¿Tenemos Barricada para rato?

Estas cosas nunca se saben pero tenemos muchas ganas. El día que vayamos a tocar a un sitio y digamos “joder, como nos hemos aburrido, como bostezaba todo el mundo ahí abajo”, será momento de dejarlo, pero mientras el cuerpo aguante y de momento aguanta… ahí seguiremos.




CUESTIONARIO

Equipo de fútbol_Osasuna
Acústico íntimo o directo salvaje_directo salvaje
¿Legalizarías las drogas?_Sí, pero con información
Tu grupo favorito_Guns and Roses
Último disco comprado_Good Charlotte
Ultimo libro leído_La sombra del viento
Ultimo concierto al que has ido_Uno de gospel
Un programa de tv_Los soprano
Una película_La chaqueta metálica
Una causa_La felicidad
Una mentira_Yo nunca miento
Un secreto_Eso no se cuenta
Una verdad_Me lo estoy pasando muy bien
Una droga_El cochinillo de Segovia
Una noche ideal_Una noche en Marrakech con mi mujer
Una solución_“x”
Un deseo_Que seamos capaces de hacer un gran disco

AINTZANE CASTILLO

12 abr 2011

HISTERIA INNOKUA: EL PRINCIPIO DEL CAMINO




Histeria Innokua es un grupo formado por cinco chavales de diversas partes del sur que, gracias a su pasión por la música, un día deciden formar un grupo y meterse en este sector tan complicado, llenos de ilusión. Con claras influencias de Enrique Bunbury (incluso lo notamos en la voz del cantante), Nacho Vegas o Quique González, Histeria Innokua se ha atrevido a publicar su primer trabajo llamado El hombre nube.
¿Cómo surgió el grupo y de dónde?

Santi: Todo comenzó hace más de 2 años en la famosa web YouTube. Creo que, realmente, el inicio de los inicios de todo esto fueron unos vídeos míos en YouTube, en los cuales yo tocaba algunos covers con mi guitarra acústica. Entonces, Jesús, un día navegando por la red dio casualmente con ellos, los cuales le gustaron bastante, y se puso en contacto conmigo ya que él también tocaba la guitarra y, además, coincidíamos bastante en gustos musicales. No tardó en surgir una amistad entre nosotros. Por otro lado, y de manera muy similar a la de Jesús, María también me conoció curiosamente a través de mis covers en YouTube, así que un día quedamos para tocar algo juntos. Las primeras impresiones fueron muy buenas y los tres comenzamos a estar en contacto de manera más habitual. Así surgió la primera idea de crear Histeria Innokua, nuestras ganas de tocar y la ilusión de hacer cosas juntos nos puso las cosas muy fáciles y todo fluyó de manera muy natural.

María: Recuerdo que al principio los 3 empezamos a ensayar en el salón de mi casa, en Granada, con nuestras guitarras y un solo ampli. No teníamos mucho más material, pero sí que estábamos muy ilusionados y con muchas ganas de hacer ruido.

Jesús: Unos meses más tarde, un amigo y compañero de clase mío asistió a uno de nuestros ensayos con su bajo para acompañarnos, era Joaquín (conocido por todos como “Piti”). A todos nos encantó su forma de ser y de tocar el bajo y, directamente, le propusimos formar parte de la tripulación. Ya empezábamos a tomar forma de grupo y durante meses estuvimos trabajando duro, mejorando bastante, incluso dimos nuestros primeros conciertos acústicos y comenzamos a movernos. Poco después, debido a la evidente necesidad de una batería en el grupo, conocimos a Mar, una chica con muchísimas ganas a la que le propusimos completar el círculo histérico. Ella aceptó encantada y así se completó lo que hoy en día es Histeria Innokua. Ah… y sí, ya tenemos un local de ensayo y todo (risas).

¿Qué significa para vosotros una histeria innokua? ¿Por qué elegisteis ese nombre?

Jesús: Bueno, recuerdo que al principio empezamos llamándonos tan sólo “Histeria”, pero ya existía por ahí otro grupo con ese mismo nombre, lo cual nos condujo a cambiarlo.
Santi: Tras darle muchísimas vueltas y sin estar muy seguros, finalmente María, Jesús y yo coincidimos en usar el nombre de “Histeria Innokua”. En verdad tenemos diferentes versiones del por qué, creo que cada uno de nosotros le da un significado personal. Para mí es la contradicción que se da entre la excitación de la histeria con la calma de lo inocuo. Nosotros sentimos esa excitación, esa histeria, a la hora de tocar y de hacer rock, pero consideramos que el resultado de ello es algo inofensivo o inocuo para los sentidos del que lo escucha, hacemos música que 
estimula pero no daña. Es la definición de lo que nosotros hemos bautizado como “rock histérico”.

¿Qué nos presentáis en este trabajo que tiene por título “El hombre nube”?

Santi: Yo diría que dentro de este CD se encuentran los inicios de lo que algún día llegará a ser Histeria Innokua, que no sé si será mucho o poco. Es el primer trabajo que el grupo ha grabado en estudio y en él presentamos 6 temas, escritos y compuestos por nosotros, que reflejan un poco las diferentes temáticas que solemos tocar a la hora de componer. En él intentamos reflejar, en la medida de lo posible, el sonido que tenemos en cada uno de nuestros conciertos, aunque pienso que no hay nada como un directo para llegar realmente a la gente. Para nosotros, “El hombre nube” es el fruto de 2 años de trabajo claramente evolutivo.

Mar: Al ser la primera maqueta que lanzamos, representa nuestras primeras ilusiones y las primeras canciones que han ido naciendo. Son historias que, en mayor o menor medida, hemos vivido y que hemos querido reflejar.

Un nombre curioso para una primera maqueta, ¿De vez en cuando os gusta estar en las nubes o es que soñáis mucho?

Jesús: El título viene de uno de los temas con el cual abrimos el disco. El hombre camina por la tierra, pero si sueña puede tocar el cielo. Nosotros queremos caminar a la par que soñamos.

Santi: A veces no es malo soñar, y para mí es un requisito casi fundamental a la hora de hacer muchas cosas en la vida.

Piti: “El hombre nube” describe a alguien herido por lo que todos conocemos como “amor” y la ceguera que éste nos suele producir.

¿Con que género musical os sentís más identificados?

María: Principalmente hacemos rock, aunque intentamos no repetir los mismos esquemas en nuestras canciones. También tenemos algunas influencias pop y toques de psicodelia.

¿Hasta dónde os gustaría llegar?

Jesús: De momento nos gustaría tocar en el mayor número de sitios posible y que la gente conozca nuestras canciones.

Mar: Nosotros luchamos por conseguir lo máximo. Sería ideal poder vivir de lo que más te gusta, que en nuestro caso es la música. No sé hasta dónde llegaremos, pero no nos quedaremos con el mal sabor de boca de no haberlo intentado

¿Qué le diríais a la persona que está a punto de escuchar vuestro trabajo? ¿Qué aporta Histeria Innokua al mundo de la música?

Santi: Le diría que su vida va a cambiar por completo (risas). No, en serio, creo que le recomendaría asistir a uno de nuestros conciertos y que tuviera la oportunidad de escucharnos y “sentirnos” en directo, ése es nuestro fuerte. Con este trabajo, Histeria Innokua aporta algo diferente a lo que actualmente suena en la mayoría de las radios.

María: Yo creo que es fundamental que nos escuchen en directo. Un disco que escuchas en casa tranquilamente te permite disfrutar de la música en sí, pero en mi opinión faltan algunos aspectos más que son importantísimos a la hora de llegar a los sentidos del espectador y que sólo en directo se puede conseguir como pueden ser: la interpretación de los temas sobre el escenario o el feeling con el público. Creo que Histeria Innokua llega a la gente.

Piti: Aportamos un sonido diferente a lo habitual ya que nuestras influencias no se escuchan en los 40 ni en ninguna de las “radio-fórmulas” de sonidos comerciales.
¿De qué hablan vuestras canciones?


Piti: Tocamos mucho el tema del desamor y sus consecuencias. Muchas de nuestras canciones son autobiográficas, pero intentamos conseguir que la gente se sienta identificada de algún modo con ellas.

Santi: Dicen que las peores situaciones son las que llevan a la creación de las mejores canciones… y es que algo bueno tenía que tener estar jodido en determinados momentos (risas).

¿Cómo os ponéis de acuerdo para componer la música y las letras?

Piti: Normalmente Jesús, Santi y yo traemos de casa nuestras letras escritas y, a veces, incluso las composiciones ya planteadas. Después, todos juntos en el ensayo, vamos dándole forma a las canciones, de manera que cada uno va aportando su granito de arena. Lo bueno de esto es que cada uno de nosotros tenemos una manera diferente de escribir y de componer y eso hace que al final tengamos un repertorio con estilos mucho más variados.

¿Cómo ha sido el proceso de producción de la maqueta?

Mar: Para la mayoría de nosotros fue algo nuevo ya que nunca habíamos entrado a grabar en estudio. Nuestra falta de experiencia y la limitación de tiempo de la que disponíamos hizo que algunos aspectos no los tratáramos de una manera tan detallada como nos hubiera gustado, pero bueno, aprendimos bastante y estamos seguros de que nuestro próximo trabajo será mucho mejor.

Nos gustaría veros en directo pero Andalucía nos pilla un poco lejos, ¿Cuáles son vuestros próximos conciertos? ¿Habrá pequeña gira por la geografía española?

Santi: Tras un verano algo sabático, nos hemos vuelto a poner las pilas, nos hemos encerrado en nuestro local de ensayo y estamos preparando nuevos conciertos en los que no sólo presentaremos el material de nuestra maqueta, sino que también tocaremos bastantes temas nuevos.

María: Ahora mismo, a corto plazo, tenemos algunos conciertos por la provincia granadina y la posible participación en un festival en Madrid, pero haremos todo lo posible por tocar durante los próximos meses en el mayor número de sitios y con un material completamente propio. ¡Estad atentos a nuestra web!

Jesús: Andalucía es donde más fácil nos resulta tocar, pero no por el hecho de que seamos más conocidos por aquí, sino por la cercanía y el gasto que ello supone. Es complicado moverse por toda España con poco dinero en el bolsillo, pero bueno, iremos a todos los sitios que nos podamos permitir.

¿En toda banda debe haber un líder? ¿Qué supone ser un líder?

Jesús: Un líder tiene que ser consciente de su responsabilidad. Suele ser casi siempre el cantante, y en nuestro grupo también pasa así. Santi es la cara que más se mira, a quién más se escucha, y el que más feeling tiene, lo cual estamos encantados de que sea él nuestro representante.

Mar: Yo personalmente no estoy completamente de acuerdo con esa afirmación. No creo que por narices deba de haber un líder. Prefiero pensar que un líder pueda ser aquel que, cuando peor están las cosas, más anime al resto y nos vuelva a subir para arriba.

Santi: Yo sinceramente, como cantante del grupo, no me siento ni más ni menos importante que cualquiera de mis compañeros. Entiendo que siempre debe haber alguien que sea el que dé la cara o represente de algún modo al grupo, sobre todo de cara al público, prensa o críticas, pero todo eso no deja de ser una simple máscara que sonríe hacia el exterior. El auténtico trabajo y responsabilidad está realmente en el núcleo del grupo, en nuestro pequeño local de ensayo, ahí no existen líderes ni liderados, todos somos piezas clave de una misma maquinaria.

¿Tenéis alguna anécdota divertida de vuestros comienzos?

María: Anécdotas hay muchísimas, y algunas de ellas no podemos contarlas aquí, pero creo que nunca olvidaré el día justamente anterior a nuestro primer concierto cuando mis vecinos nos prohibieron seguir tocando en el salón de casa por el exceso de ruido. Aquello nos hizo reflexionar y empezar a buscar local (risas).

Jesús: Siempre hay cosas divertidas. Somos buenos amigos, con personalidades bastante peculiares y las bromas aparecen en nuestro día a día.

Además de a la música ¿a qué os dedicáis en vuestras vidas diarias?

Mar: A parte de hacer música, todos trabajamos o estudiamos. Santi es informático en Málaga, Jesús y Piti estudian en Granada para ser profes, María está actualmente trabajando en Madrid, y yo estudio en Granada, aunque en mis ratos libres me dedico a la fotografía.

Contadnos un defecto y una virtud de cada integrante del grupo.

Jesús: De Santi destacaría sus ganas y esfuerzos, y defectos pocos, lo considero mi hermano. De María su oído y su sentido de la música, y un defecto, su fuerte carácter. Piti es la leche técnicamente, y como defecto diría que es a veces demasiado negativo o realista. De Mar destaco su energía a la hora de hacer las cosas, y defecto que quizás sea la que menos congenie con nuestros gustos musicales.

Santi: Por el halago recibido, a Jesús lo describiré yo: su virtud es su ilusión y el poder de hacernos reír a todos; y un defecto, mmmmm… que es vegetariano, lo cual nos jode las comidas (risas).

¿Os presentaríais como grupo a un reality show tipo “Tu sí que vales”?

Jesús: Sí, pero contando chistes (risas).

María: Preferimos concursos en los que realmente se valoren los auténticos aspectos de la música a concursos que sólo tengan en cuenta cuánto venderías como producto. Nos gustaría alejarnos de cosas que te puedan encasillar para bien o para mal.

Hoy en día, el mercado musical es cada vez más amplio. Internet se ha convertido en una herramienta de difusión y promoción para muchos artistas desconocidos. Hay quienes creen que el elevado número de bandas nuevas está reñido con la diversidad y la calidad. ¿Que opináis vosotros? ¿Hay demasiados grupos y poca innovación y variedad?

Santi: Creo que hay 2 mundos muy diferentes en el mundo de la música, por un lado está el mundo que todos conocen y que escuchan en todas las radios y ven en todas las cadenas de televisión, y por otro lado está el submundo, oculto entre las sombras, que nadie conoce y que sólo puede ser descubierto a través de ciertos medios de comunicación muy concretos. El primer mundo está marcado simplemente por el dinero que es necesario para ser “conocido” en el panorama actual y, en general, cuenta con poquísima innovación y con la carencia de una ilusión real más que la de ganar dinero. El segundo mundo, sin embargo, está marcado por esa ilusión, el trabajo y la necesidad de ser escuchados, gente auténtica que hace cosas diferentes y que realmente lucha por conseguir ser escuchado, donde el aspecto económico pasa más a un segundo plano y tan sólo se le da su correspondiente importancia. De todas formas, creo que con lucha y constancia se puede llegar a un lugar intermedio entre esos 2 mundos, donde predomine la necesidad de hacer música original y, a la vez, podamos mantenernos a flote.

¿Internet ha tenido que ver en la difusión de vuestra música?

María: Sin duda, para nosotros, Internet ha sido la herramienta más importante, no sólo para difundir nuestra música y darnos a conocer entre más gente, sino a la hora de llevar adelante el grupo. ¡Recuerda que nos conocimos por YouTube! Actualmente, con las numerosas redes sociales existentes en la red, es fácil hacerse escuchar.

Mar: Internet es el 6º componente de Histeria Innokua.

¿Qué le auguráis al mercado musical para los próximos 20 años?

Jesús: A Histeria Innokua en las radios (risas).

Piti: Está claro que la música seguirá dependiendo del negocio que las grandes discográficas tienen casi monopolizado, por tanto la situación sólo puede ir a peor, ¡pero lucharemos por estar ahí!

Nos gustaría mucho que nos dejarais escrita una pregunta para nuestro próximo artista invitado. No os decimos quien será para mantener la gracia y que el juego resulte divertido. Iremos haciéndolo con más artistas.

El grupo: ¿Qué serías capaz de hacer por la fama?

Mucho ánimo Histeria Innokua y mucho éxito con vuestro trabajo de presentación El hombre nube. ¡Suerte!.

AINTZANE CASTILLO